奥德画家兼木雕家迈克尔·帕彻(约1435-1498)融合了意大利北部的透视法和北方现实主义，创造了一种独特的个人绘画风格。
迈克尔·帕彻出生于奥意边境附近的一个小镇，据记载，他于1467年在布伦内克(布鲁尼科)成为一位知名的大师，在那里他有一个制作祭坛饰品的作坊。他同样擅长绘画和木雕，他的作品通常是为德国式圣坛设计的:雕刻的中心装饰品，上面雕刻的哥特式尖塔，下面雕刻的前殿，在翼板上画场景。他于1471年前往纽斯蒂夫特绘制壁画，并于1484年在萨尔茨堡为方济各会教堂(Franciscan church)的祭坛画了一幅画。方济各会教堂的一些部分至今保存了下来。
帕彻在意大利北部旅行，在帕多瓦研究著名透视大师安德里亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)最近创作的壁画，后者壮观的低视点空间结构是他自己风格形成的基础。在15世纪晚期的日耳曼艺术家中，帕彻的意大利风格是独一无二的，他摆脱了阿尔卑斯山以北佛兰德风格的统治。
帕歇尔的杰作《圣沃尔夫冈祭坛》(1471-1481)是所有欧洲艺术中最大、最令人印象深刻的雕刻和彩绘祭坛神龛之一。雕刻、绘画和镀金的中心装饰品代表圣母的加冕礼，还有两组绘有翅膀的场景，分别是基督的生活和当地创造奇迹的圣人沃尔夫冈。整个建筑群由包含十字架的复杂木质上层建筑覆盖。基督坐在中央圣坛上，庄严地祝福他的母亲，他已经加冕为天国的女王。德国哥特艺术中所喜爱的天使在空中飞舞，而圣沃尔夫冈和福音传教士约翰的真人大小的雕像则是见证。他脆弱而激动的雕塑风格要求每个元素都是独立的，在一个深凹的空间里。
因此，帕彻的雕塑与机翼上的透视画在风格上是和谐的。其中最典型的是基督赶着兑换货币的人离开圣殿的场景，在这个场景中，一个不可思议的扭曲的主形象在前景中若隐若现，他挥舞着一只猫和九根尾巴，站在远处一个拱形哥特式修道院的强烈后退的风景旁边。在这些作品中，建筑空间被戏剧性地强调出来，这比丁托列托的作品要早。
这幅绘有圣坛画的《四神父》(约1483年)的外观上，再次出现了圣沃尔夫冈表演奇迹的场景。这些戏剧性地重申了这样一个事实:帕彻在描绘空间形态方面远远领先于他的德国同代人。他于1498年8月在萨尔茨堡去世。
迈克尔·帕彻的进一步阅读
有一本关于帕彻的优秀英文专著:Nicolò拉斯莫，迈克尔·帕彻(1971)。它包含了优秀的雕塑和绘画复制品。
