艾莉森·史密斯，利物浦大学
让-吕克·戈达尔,他死于91岁,是法国新浪潮的最后幸存者(nv),叛逆的年轻电影人的非常有影响力的运动和评论家确保法国电影观众的注意力的焦点在1960年代的开始。
戈达尔和他的朋友François特吕弗以及其他几位未来的导演一起，在《Cahiers du cinéma》杂志上发表了对法国官方电影现状的毁灭性抨击。与此同时，他们如饥似渴地观看在巴黎自由流通的好莱坞西部片和惊悚片，并在巴黎Cinémathèque度过漫长的夜晚。
他们在短片中试验自己的想法。然后，在1958年到1960年之间，他们一个接一个地发行了第一部故事片。效果立竿见影。1959年，特吕弗凭借自传《四百拳》获得戛纳电影节金棕榈奖。阿兰·雷奈(Alain Resnais)的《广岛我的爱》(Hiroshima Mon Amour)险胜此奖。年底，戈达尔发行了《窒息》。
在这部电影中，让-保罗·贝尔蒙多(当时还不是明星)和让·塞伯格(当时已经是明星)是一对恋人，他们在巴黎的街道上躲避警察的追捕，寻找钱来逃离这座城市。这部影片充满活力、时尚和惊喜，充满了意想不到的离题和富有想象力的镜头，将巴黎生动地展现在银幕上。https://www.youtube.com/embed/w2hDR_e1o1M?wmode=transparent&start=0
抓住文化氛围
在接下来的十年里，戈达尔凭借对现代生活脉搏的把握，巩固了自己作为导演的声誉。他对这十年的争论和不满非常敏感，从他喜欢的美国类型片中选取故事情节，并将其作为框架，在上面添加对变化中的法国的一瞥、讽刺小品、广告，以及对理论家、诗人和政治抗议者的引用。
在《阿尔法城》(Alphaville, 1965)中，他让广受欢迎的连环英雄莱米·法尔森(Lemmy Caution)通过一本诗集打破了机器控制的未来城市的系统。在1967年出版的《我知道她的两三件事》中，他在不到90分钟的时间里，把一个兼职妓女的一天生活写成了对巴黎现状的总结。
从1960年到1967年，戈达尔拍摄了15部故事片。每句话都在热情的听众中引发了辩论，听众大多是年轻人，他们觉得他代表了这个时代。他们很高兴——事实上，很高兴——接受电影并不总是容易跟上的事实。1968年的文化爆发正在酝酿之中;学生抗议和工人罢工正在挑战法国(和欧洲)的现状。戈达尔尖锐、碎片化的电影似乎提出了所有正确的问题。
1968年之后，一切都变了。在当时激进的政治言论中，戈达尔宣布退出主流影坛。
他与François特吕弗的激烈争吵标志着新浪潮作为一个实体仍然存在的任何可能幻想的终结。他和一些朋友组成了一个短命的实验团体，Dziga-Vertov小组。这部电影只持续了三年，但戈达尔基本上没有出现在商业银幕上长达十年之久。
一个新的方向
并不是说他停止了工作。他尝试了新的媒体视频(Numéro Deux，(1975))，政治激进主义和电视工作。他巩固了他与安妮-玛丽Miéville的职业和个人伙伴关系，这将持续他的余生。
1981年，他十年来的第一部新故事片《每个人都为自己》(由Miéville联合编剧，伊莎贝尔·于佩尔主演)标志着他重新回到了评论界的前沿。
“新”让-吕克·戈达尔是实验,挑战或者比旧的。然而，观众的期望已经发生了变化，他再也没有恢复他在20世纪60年代所拥有的流行青年偶像的地位。相反，他被认为是一个笨拙的思想家，但他是一个用声音和图像来说明他关于电影和政治的想法，而不是在书和文章中解释它们的人。
20世纪70年代末，他和梅尔维尔把他们的制作公司搬到了瑞士小镇罗尔，随着年龄的增长，他越来越不愿意离开这个基地——这一点可以证明，过于乐观的电影节导演发现自己“在等待戈达尔”。他在自己的电影中饰演一个混乱的、沉迷电影的隐士(《名:卡门》(1983)和《李尔王》(1987))。
但他和Miéville一直在工作。一部接一部的电影证明了他们致力于研究和拒绝妥协。不朽的《电影史》(1989-99)仍然是对电影在历史中的地位和影像的历史角色的公认观点的挑战。
新千年的政治焦虑，从欧洲边缘持续不断的战争到全球南北之间的对话，在《圣母音乐》(2004)、《电影社会主义》(2010)和他的最后一部故事片《形象书》(2018)等电影中找到了不安的方式。
要弄清楚他对这些事情到底想说什么并不容易，更不用说同意他的观点了。但是，戈达尔从未表现出任何期待同意的迹象。他的职业是刺激，但愿他杰出的电影制作能长久地提醒我们这一点。
艾莉森·史密斯，利物浦大学欧洲电影研究讲师
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