米里亚姆·夏皮罗(生于1923年)是20世纪70年代早期女权主义艺术运动的领导者之一。她也是最早使用电脑作为创作工具的艺术家之一，是1974年“图案和装饰运动”的创始人之一。
Miriam Schapiro于1923年11月15日出生在加拿大多伦多。她的艺术训练始于6岁，当时她的父亲每周给她布置绘画作业。她参加了现代艺术博物馆的课程，并在14岁时学习裸体模特的绘画，当时她参加了联邦艺术项目课程。她在爱荷华大学(University of Iowa)获得了艺术本科(1945年)和研究生(1946年、1949年)学位，在那里她师从毛里西奥·拉森斯基(Mauricio Lasansky)学习版画。在大学期间，夏皮罗遇到了同为艺术家的保罗·布拉赫并与之结婚。1951年，他们搬到纽约，当时抽象表现主义正在产生强大的影响。夏皮罗的立体派风格在这种影响下发生了转变，使她创作了一系列绘画、书法人物和风景作品。她被称为“第二代”抽象表现主义画家，1958年开始在安德烈·艾默里奇画廊展出。
从1960年开始，夏皮罗逐渐从她的绘画中消除了抽象表现主义的笔法，引入了各种几何形式。在一些作品中，矩形窗状的开口预示了她随后的“神社”系列。
在1963年至1965年期间，夏皮罗在“神社”主题上进行了不同的创作:四个有框的隔间垂直堆叠在一条狭窄的条状空间中，中心位于白色矩形区域中。底部的隔间是一面镜子(自我反射);下一个包含一个卵子(女性/创造者);第三个是借用艺术史的影像片段;顶部的框架包含金色(愿望)。
《神龛》系列是夏皮罗职业生涯的关键，为她的许多成熟作品埋下了伏笔。她使用自我参照符号变得越来越重要。同样，在后来的作品中，集中的框架空间的母题也会演变成子宫、房子、窗户或舞台。
1967年，夏皮罗和布拉赫搬到加州，她在加州大学圣地亚哥分校任教。在20世纪60年代末，夏皮罗对窗户的形式进行了试验，并在计算机的辅助下，采用了严格的几何结构组成。在Big Ox(1968)中，一个粉色和橙色的六边形框架围绕着一个中央的开放空间，同时四个对角线的“手臂”从六边形中伸出。她后来认识到这种开放的中心形式是“阴道肖像”，这是许多女性艺术家作品的共同主题。同年，夏皮罗开始使用电脑来设计和发展她的绘画。这些抽象的作品以直线的形式突出到空间中，使用了多个消失点。
1970年夏皮罗认识了朱迪·芝加哥。这两位艺术家都有女权主义的观点，都希望通过艺术媒介直面自己作为女性的生活经历。1971年，她们在瓦伦西亚的加州艺术学院创立了女权主义艺术项目。他们成立了一个培训女艺术家的项目，并和他们的学生一起进行了一个大型项目，其中包括翻新一座旧大厦。到1972年，“女性之家”的房间反映了女性经历的方方面面，它已成为一个女权主义艺术画廊、女性艺术家的论坛和表演艺术的舞台。
夏皮罗全身心投入到教学中，在此期间停止了绘画。她和艺术家雪莉·布罗迪(Sherry Brody)为“女人之家”(Womanhouse)设计了一个玩偶屋，这个项目成为了她后续作品的灵感来源。玩偶屋的房间被选择来说明女性在家里的角色:托儿所，客厅，厨房，seraglio，和作为艺术家的女性工作室。这个玩偶屋是夏皮罗早期的“神社”系列的三维实现。作为这个项目的一部分，她研究了女性制作的传统艺术类型——通常包括缝纫和织物。
1972年，当夏皮罗再次开始画画时，她转向了一种全新的风格。她引入了织物拼贴的元素，似乎从绘画中爆发出来，主导了古老的几何形式。夏皮罗将带图案的布料裁剪成小块，并将它们与丙烯酸颜料结合在一起，创造出一幅由图案和颜色组成的优美交响乐。Schapiro和Melissa Meyer创造了“femmage”这个术语来描述这种拼贴艺术形式，这也是她从那时起的工作特点。Femmage运用了历史上与家庭生活相关的艺术、材料和技术，因此也与女性有关:被子、刺绣、蕾丝、钩针、地毯和织物设计。在将这些艺术形式与她的绘画相结合时，夏皮罗要求我们以一种新的眼光来看待它们，并在这种新的背景下重新评价所谓的“装饰艺术”。
1974年，夏皮罗和罗伯特·扎坎内奇成立了纽约艺术家的图案和装饰小组。1975年，夏皮罗和布拉赫搬回了纽约，她增加了与那些支持将图案/装饰艺术从二级提升到一级的艺术家的接触。到20世纪70年代末，这一运动成为艺术界的一股强大力量。
在夏皮罗的“合作”系列(1975-1976)中，女性的图案被用在过去女性艺术家的作品框架上。《和服的解剖》(1976)是一部有十个面板的不朽作品，她在其中探索了传统仪式服装中的图案和颜色关系之美。20世纪70年代末，她还开始将女性生产的真实织物纳入画布，如手帕和桌布。
在1979年至1980年期间，夏皮罗使用房屋、扇子和心的原型图像创作了大型形状的画布。在《向贡查洛娃致敬》(1979)中，她向娜塔莉亚·贡查洛娃在20世纪20年代为俄罗斯芭蕾舞团创作的戏剧和服装设计致敬。她对戏剧的兴趣在1982-1983年的“展示”系列中延续了下来，在“展示”系列中，一个抽象的“人物”被两个类似舞台拱门和幕布的边界包围。
这个数字最终在夏皮罗20世纪80年代中期的作品中得到了证实。《我跳得越快越好》(1984)和《典礼大师》(1985)分别在一个舞台上展示了三位舞者。舞蹈演员活泼抽象的特质和简洁的图案要归功于马蒂斯、康定斯基、索尼娅·德劳内等艺术家。夏皮罗在这些作品中坚持了她的女权主义观点。有创造力的女性/艺术家的形象与作为芭蕾舞演员/吸血鬼的男性形象和女性形象形成对比。
夏皮罗继续在大型画作《拉格泰姆》(Ragtime, 1988)和她的纪念公共雕塑《安娜和大卫》(Anna and David)中与跳舞的人物打交道。安娜和大卫是弗吉尼亚州罗斯林市一座35英尺高的户外雕塑。她1989年出版的书《隆多》(Rondo)中有一幅彩色手风琴折页，上面有一串高度活跃的舞蹈人物，以及夏皮罗的一系列“标志性”图像:和服、心形、布片和钩针编织的包。
Miriam Schapiro获得了四个荣誉博士学位;两所向她致敬的机构是明尼苏达州的明尼阿波利斯艺术与设计学院和俄亥俄州牛津市的迈阿密大学。她获得过许多奖项，包括斯科霍根奖、约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金、妇女艺术核心小组荣誉奖、国家艺术捐赠基金奖学金以及1996年在意大利贝拉吉奥研究和会议中心获得的洛克菲勒基金会艺术家驻留奖。纽约NARAL在成立25周年纪念日(1996年秋季)向夏皮罗致敬。她出版的艺术家书籍包括贝德福德出版社出版的手风琴风格的艺术书籍《RONDO》和石榴艺术出版社出版的四本儿童流动书。
她的作品在许多私人和公共收藏中都能找到。公共藏品精选:现代艺术博物馆和惠特尼艺术博物馆，纽约，纽约;波士顿美术博物馆，波士顿，马萨诸塞州;华盛顿特区的国家美术馆和赫什霍恩博物馆;加州拉霍亚的拉霍亚艺术博物馆;明尼阿波利斯艺术学院，明尼阿波利斯，明尼苏达州;印第安纳波利斯博物馆，印第安纳波利斯。国际收藏:路德维希博物馆，亚琛，德国;澳大利亚国家美术馆，堪培拉，澳大利亚;澳大利亚新南威尔士州美术馆。
关于Miriam Schapiro的进一步阅读
有关传记信息，请参阅米里亚姆·夏皮罗:1953-1980年的回顾展，这是她在伍斯特学院的展览目录，由塔利亚·古玛-彼得森编辑和策划;《美国女性艺术家》，夏洛特·斯特蕾弗·鲁宾斯坦(1982);以及苏珊·吉尔的《从'Femmage'到Figuration》，艺术新闻(1986年4月)。她在Sara Ruddick和Pamela Daniels编辑的《Working it Out》(1977)中的章节，提供了她作为艺术家的生活和哲学的个人见解。关于女权主义、图案和装饰艺术运动的背景，请参阅Corrine Robins(1984)的《多元主义时代:美国艺术，1968-1981》。夏皮罗的文章发表在她参与创办的《异端》杂志上。其他信息来自斯坦鲍姆/克劳斯和史密森学会。