如何捕捉德黑兰街头的混乱?摄影师如何能在不被革命卫队抓住、监禁和折磨的情况下反映伊朗政权的罪恶?答案是:秘密行动。
伦敦摄影公司(Photo London)的联合创始人法里巴·法尔沙德(Fariba Farshad)出生在伊朗，艺术家们面临的挑战与她产生了深刻的共鸣。下个月，该公司将在一份令人印象深刻的国际名单中展出几位伊朗摄影师的作品。她说:“今天的情况比以前更直接，更直接，尽管来自伊朗的一些最有力的评论是摄影的(想想那张著名的照片，一个女孩站在车顶上，面对无尽的抗议者，她举起双手)，但许多伊朗最好的摄影师并没有直接拍摄摄影新闻。”
在该政权因谋杀、酷刑和强奸被联合国谴责后不久，她承认:“对当前形势的真正艺术反应需要时间来发展，并找到进入画廊和艺术博览会体系的途径。”在伊朗境内工作的伊朗艺术家只需要更加隐蔽地进行下去。”
从事实到超现实，从自我指涉到抽象，这些作品都证明了这种令人钦佩的巧妙策略。Nemazee Fine Art的Roya Khadjavi在展会上代表了一个折衷主义团体，他解释说:“摄影师通过使用隐喻和象征主义来传达他们的信息，而不是直接攻击主题。他们拍摄的照片表达了一件事，但可能意味着另一件事。”
35岁的塔米尼·蒙扎维(Tahmineh Monzavi)得意洋洋地接受了这一策略。作为一名年轻的摄影师，她拒绝了老师的劝告，不再拍摄“黑暗和令人不快的”照片，而是专注于自然或花朵。相反，她把镜头对准了一些有争议的话题，比如变性人、无家可归的人、吸毒者和性工作者，这些话题并没有让她受到当局的喜爱。她被逮捕并单独监禁了一个月。
这段经历给她带来了巨大的创伤，她承认:“我失去了作为纪实摄影师的勇气”，并停止了两年的工作。
然而现在，她找到了用照片作为隐喻来讲述故事的方法。
在德黑兰的Zoom电话中，她解释说:“你不能直接说什么，但有很多不同的方式来发送信息，就像一首诗一样，利用地点和面孔。对我来说，这是解释我们生活的一种方式。”
2018年，她决定前往该国偏远东南部的俾路支省地区，在那里她与赞吉族妇女生活在一起，这些妇女的祖先是200年前从东非作为仆人被带到伊朗的。
蒙扎维说:“通过我的照片，我试图捕捉这些妇女是如何与现代国家体系的发展隔绝的，她们经常因为逊尼派信仰而受到该国什叶派多数派的伤害，以及她们是如何保持自己的文化习俗的。”
“他们古老的游牧生活方式受到了阿富汗大坝建设的威胁，大坝切断了他们赖以生存的哈蒙湖的水源，不仅是他们自己的水源，也是他们的羊和骆驼的水源，它们正因缺水而死亡。”
结果是一篇独特的黑白散文，描绘了女性的艰难世界;一群人头顶柴火在贫瘠的土地上行走，一群老人脸上布满皱纹，长期受苦，一群人挥舞着刀，站在他们面前，因为他们不想被认出来。
这些图像没有明显的政治色彩，但它们讲述了被剥夺财产和绝望的人。
反抗者也是如此。
“我不能对最近的麻烦发表任何意见，”蒙扎维说，他拒绝加入逃往西方的伊朗艺术家不断增长的流散。“在街上，我看到许多女孩受伤。令人心碎的是，我什么也做不了，但即使我要在国外表达我的感受，当我回到家时，我也会受到惩罚。
“我的家人，我的父母，我的丈夫都在这里，我的根都在这里。我在法国待了4个月，感到孤立无援，什么都做不了。我喜欢在伊朗拍照。”
巴贝克·卡齐米(Babek Kazemi)就是一个例子，他探索了家乡胡齐斯坦省(Khuzestan)的历史，重点关注石油生产对该地区的影响。
在这组名为“过去进行时”的50张照片中，每一张都展示了同样的云，黑暗而威胁，盘旋在乡村上空。压迫状态的象征意义是显而易见的，但下面的场景更加复杂——一个坐在椅子上的男人疑惑地看着空椅子，另一个男人背靠在椅子上，小麦在风中飘扬，一个孤独的女人站在田野里，一个男孩在放风筝。
这些场景充满了忧郁和幽默。他们表达了对国家的热爱和关心。尽管如此，40岁的卡齐米还是在一年前搬到了伦敦，因为正如展示他作品的LS10画廊老板埃莉桑达•福斯蒂诺-迪乌(Elisenda Faustino-Deu)所言:“当时的情况已经变成了一场噩梦。”
另一位仍住在伊朗的LS10常客贾拉尔•塞佩尔(Jalal Sepehr)的贡献与此形成了鲜明对比。他在“水与波斯地毯和结”系列中的作品是一种欢乐的色彩，其中传统的波斯地毯被用于古怪的场合。地毯飘浮着，舞动着，人们从地毯上掉下来，跳过地毯，乘着快艇疾驰而过，或者从海里冒出来，踩着一条长长的、明亮的(湿的)跑道走到岸边。表面上看，这都是好玩的游戏，但在伊朗，每个家庭都有地毯，在这里，地毯是家庭、历史和心灵的象征。
不可避免的是，许多摄影师已经搬走了。阿里·塔哈约里(Ali Tahayori)为了躲避20世纪80年代伊朗的恐同气氛，逃到了澳大利亚。他的贡献是一个惊人的重建图书馆，在那里他第一次与一个年长的男人发生性关系。这是一个令人不安的场景，被隐晦地称为体液溅在诱惑的凄凉场景上。这些图像会让阿亚图拉感到恐惧。
39岁的Dariush Nehdaran也搬到了旧金山，他是另一个颠覆者，他在自己的网站上写道:“遵守规则是一种诅咒。我想深入现实，发现并揭露它，创造一种个人的和不同的解释。”
在以他的家乡伊斯法罕为背景的《影子的生活》中，他就是这样做的，他在繁忙的地点和孤独的街道上扮演着长长的黑影。它们是从侧面、上方和令人难以置信的角度拍摄的。观点是扭曲的，现实是颠倒的。这是令人愉快的混乱。
卡齐米(1952年出生)曾在《时代》、《新闻周刊》和《纽约时报》等刊物工作，报道过许多国际冲突，包括1979年反对伊朗国王的革命和1980年至1988年的两伊战争。他总是直面现实。正如他的一系列版画所展示的那样，他帮助把那些动荡的日子变成了戏剧性的，往往是尖锐的焦点，尤其是他的哭泣的士兵(1980年)，表现了一名革命卫队成员在他死去的兄弟身边哭泣。
他是德黑兰O画廊(O Gallery)代理的两位摄影师之一;另一位是默罕默德雷扎·米尔扎伊——几乎没有比这更鲜明的对比了。
37岁的Mirzaei的灵感来自他在美国的第二故乡，他于2012年搬到美国拍摄他的最新作品，这些照片显然是随机挑选的——一排假指甲，一个森林瀑布，一个穿着泳衣的女人，她的脸被遮住了，还有一个看起来像是扔在人行道上的一张纸板。
米尔扎伊是加州大学圣巴巴拉分校艺术和建筑系历史博士候选人，他说:“它展示了我与美国不同方面的接触，包括它的景观和城市。”“但与此同时，它与摄影的故事有关，美国及其摄影师在其中发挥了重要作用，并影响了我自己在伊朗的实践。”虽然我的照片有时看起来像那些来自美国街头摄影的例子，他们打算质疑这些照片的纪实品质。
“这个系列背后确实有一个基本原理。我如何排列图像，以及我如何完成这个项目，基本上与我作为外国人的经历有关。
“我想你不能否认你属于别的地方，当你在我这个年纪来到另一个国家时。你会感到记忆、朋友和人际关系的空虚。对我来说意义不同。有时候，新的意义对我来说甚至毫无意义。”
即便是这样一句俏皮话，也不能让他免受批评，即他的作品缺乏现实的硬边，缺乏任何政治信息。但是，他笑着说:“有些伊朗人被冒犯了，因为他们没有被冒犯。我不认为我的工作与政治无关。艺术品可以以不同的方式体现政治。我们谈论的是自由的艺术。”
照片瞧伦敦将于5月11日至14日在伦敦斯特兰德的萨默塞特宫举行。