美国小提琴家兰德尔·古斯比在新闻发布会上表演3日，在三星文化财团运营的Leeum美术馆举行了“李氏时代”研讨会。(联合通讯社)
美国小提琴家兰德尔·古斯比在14岁时就有了一个深刻的启示:作曲家也可以是黑人。那是在他开始拉小提琴七年之后。
古斯比的父亲是非洲裔美国人，母亲是在日本长大的第三代韩国人，他对这种认识感到不安，这种认识在新冠疫情期间加剧了。
周一，他在三星文化基金会(Samsung Foundation of Culture)运营的Leeum艺术博物馆举行的新闻发布会上对记者说:“美国的种族差异受到了很多关注，我认为在古典音乐领域，这种差异和其他任何地方一样明显。”
跟随伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)学习的他将于本周在光州亚洲文化殿堂和首尔乐天音乐厅举行韩国首演。他将展示考虑到作曲家之间的联系和影响而选择的作品，包括莉莉·布朗热的《二摩尔人》、拉威尔的《G大调第2小提琴奏鸣曲》、威廉·格兰特·斯蒂尔的《小提琴和钢琴组曲》、贝多芬的《A大调第9小提琴奏鸣曲》作品47号《克鲁采尔》。
斯蒂尔是一位开创性的20世纪美国作曲家，经常被称为“美国黑人作曲家的院长”。拉威尔的G大调第二小提琴奏鸣曲是一个感受美国音乐——尤其是布鲁斯音乐——对这位法国作曲家影响的机会。贝多芬的“克鲁策”突出了这位作曲家与非洲裔英国作曲家乔治·布里奇托(George Bridgetower)之间鲜为人知的关系。这首小提琴奏鸣曲最初是献给布里奇托的，后来献给了另一位小提琴家“克鲁策”，但在布里奇托和贝多芬的关系恶化后，克鲁策从未演奏过这首曲子。
美国小提琴家兰德尔·古斯比在新闻发布会上讲话
3日，在三星文化财团运营的Leeum美术馆举行了“李氏时代”研讨会。(联合通讯社)
在疫情期间，为了支持“黑人的命也重要”运动，古斯比在2021年6月发行的第一张专辑《根》中做了一个项目，“分享、突出和庆祝黑人作曲家的音乐，他们有时被故意排除在古典音乐之外”。
他说:“这对我来说是一个改变的机会，并在我认为应该是古典音乐的未来上留下小小的印记。”
古斯比的第二张专辑是他与费城交响乐团合作录制的首张协奏曲专辑，展现了德国作曲家兼小提琴家马克斯·布鲁赫和美国作曲家兼钢琴家弗洛伦斯·普莱斯的音乐。这张专辑于周一在韩国发行。
演奏鲜为人知的音乐是一种挑战和兴奋的结合。他说，最初的障碍在于发现过程，因为有些情况下，由于作曲家没有足够的运气与出版社建立合作关系，乐谱可能根本不存在。有些作品仅以手稿的形式保存下来。
他说:“把这些作品带到生活中是令人兴奋的，因为他可以在没有其他参考的情况下更有创造力和自由。”
古斯比最信赖的伙伴是今年1月从三星文化财团借来的1708年的施特劳斯小提琴“伍兹”。这把小提琴以古斯比喜爱的高尔夫英雄“老虎伍兹”的名字命名。
在巡回赛中，古斯比还带上了他的高尔夫装备，希望有机会玩他过去五年一直喜欢的这项运动。他发现打高尔夫球和拉小提琴需要同样的专注力和精神力量。
他解释说:“无论是高尔夫还是音乐，特别是表演，你周围的环境都有一些你无法预测和控制的因素，比如温度，或者你知道观众的行为，或者你的感受，你知道，你是否感到有点累，你是否生病了，所有这些都会影响你的表现。”
“但我认为，在高尔夫运动中，我经历了所有令人沮丧的时刻，但活在当下是有价值的。一旦你开始分心去想过去发生的事情，就会影响你现在能做的事情。”
他补充说:“高尔夫是我逃避现实生活和工作的一种方式，但与此同时，它也需要我为表现所需要的同样的技能，所以我可以在不练习的情况下练习。”
这位年轻的小提琴家热爱表演，并希望尽可能长时间地成为一名表演者。与此同时，他希望古典音乐对每个人都更有吸引力，更容易接触。
他说:“我在音乐方面的最大目标是继续这一旅程，让古典音乐对所有背景和年龄的人都更具吸引力，更受欢迎。”他还补充说，他渴望创造教育项目。
“这感觉像是宏大而严肃的想法——需要花费很多时间——但我认为，对我来说，这是我音乐的更大目标。”
美国小提琴家兰德尔·古斯比在新闻发布会上表演
3日，在三星文化财团运营的Leeum美术馆举行了“李氏时代”研讨会。(联合通讯社)
作者:朴佳英gypark@heraldcorp.com